Ensayo Glen Murcutt. Su pensamiento y obra.

Alumno: Arq. Guillermo Gurrola Rojo. 
Fresnillo, Zac. 03 Febrero 2014. 

RESUMEN.

Básicamente Glen Murcutt es un arquitecto funcionalista, que entiende exactamente lo que es el ambiente, la vegetación, el aroma, el clima de Australia. Un artesano donde sus obras funcionan como maquinas vernáculas adaptadas perfectamente al sitio, a su paisaje y a los cambios climáticos que tenga su entorno, calibrado con libertad y responsabilidad … su edificio es igual a una persona. 

ABSTRACT 

Basically Glen Murcutt is a functionalist architect who understands exactly what is the atmosphere, vegetation, the aroma, the climate of Australia. A craftsman where his works function as vernacular machines adapted perfectly to the site, landscape and climate change have their environment, calibrated with freedom and responsibility ... your building equals a person. 

INTRODUCCIÓN. 

En el III Encuentro de Arquitectura Urbanismo y Paisajismo Tropical en San José Costa Rica, el 27 de noviembre del 2004 en una conferencia otorgada Glenn Murcutt (arquitecto Australiano premio Pritzker 2002) describe lo que debe de ser el tipo de arquitectura que tenemos que seguir como línea base para el estilo contemporáneo que realizaremos, este ensayo narra esa conferencia y refleja los ideales de Murcutt en el autor de este ensayo en un proyecto en particular realizado en el estado de Zacatecas, tal vez no a la escala de porcentaje de adecuación total que tienen los estudios de Murcutt, pero si muy acercada a sus pensamientos y con la finalidad de que el día de mañana poder tener un papel (planeta) donde podamos seguir diseñando sin haberlo agotado. 

PALABRAS CLAVE. 

Contemporáneo, primitivo, paisaje, responsabilidad, sostenible. 

DESARROLLO. 

Existe algo que ocurre en nuestra vida, una gran enfermedad social la cual es la cotidianeidad y muy apegada a ella, el lujo de la comodidad. Hacer siempre lo mismo y no entender el daño que nos hacemos por tanto incremento en la temperatura del planeta, el no caminar a la tienda de la esquina y ser dependiente de un automóvil, emplear edificios cerrados los cuales siempre dependan de energía no renovable para funcionar. Hoy nos despertamos en un cuarto con aire acondicionado, vivimos en espacios con aire acondicionado, manejamos al trabajo con aire acondicionando en el carro; regresamos en nuestro auto con a/c a nuestra casa con aire condicionado y miramos las noticias para ver como estuvo el clima! ¿No hay algo equivocado? 1 Es aquí donde ya existe el gran reto que tenemos como arquitectos “creadores de cambios físicos y sociales con nuestras obras” de ver como podemos resarcir este paisaje negro. Hay mucho trabajo por realizar pero lo primero por donde debemos de empezar es por leer el paisaje, la vegetación, el entorno, no recurriendo a instrumentos para medirlo físicamente sino de manera mucho mas profunda; psicológicamente ver que nos dice, interpretarlo, ser parte de ella para poder acompañar y no combatir, tomando razonamientos tan sencillos de cómo el porque la vegetación es mas abundante en un área y porque en la otra no, porque las hojas se ven de tal color en una orientación y porque en otra se ven distintas, como nosotros como humanos respondemos diferente a los cambios de temperatura, porque corregimos esto con un cambio de ropa, es aquí donde podemos entender que nuestros edificios podemos hacer que se comporten de la misma manera, es decir ser sostenibles (que sigan continuamente), hacerlos operantes, unas maquinas que piensen y se puedan ajustar a su entorno, al clima. “No puedo imaginar otra visión deseada del futuro más que una forma de vida adaptada ecológicamente dónde la arquitectura regresa a los ideales iniciales del funcionalismo derivados de la biología. La arquitectura, nuevamente, se enraizará en sus suelos culturales y regionales. Esta arquitectura se podrá llamar Funcionalismo Ecológico ... este punto de vista implica una tarea paradójica para la arquitectura. Debería volverse más primitiva en términos de encontrar las necesidades humanas más fundamentales con una economía de expresión y de mediar nuestra relación con el mundo ... y más sofisticada en el sentido de responsabilidad que exceda el ámbito de la vida. También parece que el rol del arquitecto entre las polaridades de artesanía y arte ha de ser redefinido... Después de décadas de afluencia y abundancia, la arquitectura es probable que regrese a la estética de la necesidad, en la cual, elementos de expresión metafórica y artesanía práctica se fusionen uno dentro del otro de nuevo; utilidad y belleza otra vez unidos”. 2 No solo debemos construir para que se vea bello y produzca dinero, tal vez por eso exista una resistencia para diseñar con el clima, porque esta arquitectura sensible al clima puede ser no tan apreciable visualmente, siendo la ciudad una galería mas que una armonía articulada. Cual es la posición vas a tomar de aquí en delante … puedes determinar enfocar el futuro, trabajar con el pasado como antecedente o simplemente replicar deliberadamente el pasado. Los movimientos arquitectónicos que han surgido y transcurrido con el pasar del tiempo atienden a la cultura y a lo que surgió alrededor de ella, es aquí a donde nuestra cultura arquitectónica demanda necesidades ecológicas, que pueda incorporar tecnología, formando esta artesanía primitiva, simple y racional, procurando encontrar la arquitectura mas apropiada para nuestro lugar. Haciendo esta pequeña diferencia en el planeta, y actuando en el papel en que nos encontramos como arquitectos contemporáneos, llega a la oficina un proyecto de crear un conjunto habitacional “moderno”, por lo cual nos llega la idea de realmente emplear lo mas con lo menos, realizar arquitectura hasta con una pelota y que los metros cuadrados construidos sean 100% útiles, funcionales, distintos, ecológicos y que puedan cambiar la vida de los nuevas 8 familias que lo van a habitar. La idea es simple, construir un conjunto de 8 casas empleando parte de los 5 puntos para una mejor arquitectura como lo son, no tocar el terreno y elevarlo para no maltratar el sitio, de planta libre, fachada apaisada, terraza jardín, utilizando en la construcción ecotecnologías como, iluminación leed alimentada por paneles solares, reutilización de agua pluvial para riego, separación de aguas grises para empleo sanitario, paneles reciclados, blocks creados por artesanos zacatecanos elaborados con tecnologías libres de contaminantes, las fachadas son cerradas pero se abren y se cierran completamente para ajustar el clima e iluminación interior gracias a la existencia de patios que ayudan a regular el clima generando circulación cruzada y evitan el uso de climas artificiales ya que se encapsula y se libera el calor , un proyecto donde casi el 100% del terreno es jardín (con adoquín perforado en el cual nace pasto en su interior) y solo se ven las construcciones que se suspenden por columnas siendo una gran área verde vista desde el cielo ya que las azoteas también son áreas verdes. Lo que se busca en crear una especie de villa apaisada, un campo fértil y tener esta sensación de libertad y armonía con el ambiente. 

imagen 01

Conjunto Habitacional Puerta de Piedra – Taller Rojo arquitectura y diseño

vista de casa Modelo 01

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Conjunto Habitacional Puerta de Piedra – Taller Rojo arquitectura y diseño

vista de casa Modelo 02

BIBLIOGRAFIA. 

Documento del Instituto de Arquitectura Tropical: Arquitectura Sostenible ¡No nos engañemos!, Conferencia Glenn Murcutt Australia. III Encuentro de Arquitectura Urbanismo y Paisajismo Tropical en San José Costa Rica, el 27 de noviembre del 2004. 

Referencia 1.- pagina 4 del texto III Encuentro de Arquitectura Urbanismo y Paisajismo Tropical en San José Costa Rica, el 27 de noviembre del 2004. 

Referencia 2.- pagina 6 del texto III Encuentro de Arquitectura Urbanismo y Paisajismo Tropical en San José Costa Rica, el 27 de noviembre del 2004. Juhani Pallasmaa, “From Metaforical to Ecological Functionalism” The Architectural Review, Junio 1993.

Imagen 01 – archivo de Taller Rojo arquitectura y diseño, Arq. Guillermo Gurrola Rojo, proyecto Privada Puerta de Piedra diciembre del 2013.

Imagen 02 – archivo de Taller Rojo arquitectura y diseño, Arq. Guillermo Gurrola Rojo, proyecto Privada Puerta de Piedra diciembre del 2013.

PSICOLOGIA DEL COLOR

 

Por: LDI. Mariana Jáuregui

Maestría en Diseño Arquitectónico

Es un campo de estudio que está dirigido a analizar el efecto del color en la percepción y la conducta humana. Desde el punto de vista estrictamente médico, todavía es una ciencia inmadura en la corriente principal de la psicología contemporánea, teniendo en cuenta que muchas técnicas adscritas a este campo pueden categorizarse dentro del ámbito de la medicina alternativa.

Sin embargo, en un sentido más amplio, el estudio de la percepción de los colores constituye una consideración habitual en el diseño arquitectónico, la moda, la señalética y el arte publicitario.

La elección de los colores apropiados para pintar un ambiente no sólo debería estar relacionado con el gusto particular por ciertas tonalidades, sino que además es interesante considerar las sensaciones y reacciones que esos colores producen sobre las personas que se interrelacionen con los ambientes pintados.

Los efectos psicológicos que se han podido comprobar son básicamente de dos tipos, los que se definen como directos, los cuales hacen que un ambiente parezca alegre o sombrío, frío o cálido, etc. y los indirectos, relacionados con los afectos y con asociaciones subjetivas u objetivas de los individuos frente a los colores. Esta característica subjetiva de la apreciación de los colores, hace que los efectos secundarios sean los más discutidos, ya que pueden varias de acuerdo con los diferentes individuos.

Otro componente que juega un papel importante en la apreciación de los colores, es la iluminación del ambiente, ya que ésta no sólo puede modificar el color de acuerdo con la forma en que incide sobre la superficie pintada, sino que además puede "crear un ambiente" por sí misma.

Abstract

It is a field of study that is aimed at analyzing the effect of color on human behavior and perception. From a strictly medical point of view, it is still an immature science in the mainstream of contemporary psychology, considering that many techniques assigned to this field can be categorized into the field of alternative medicine.

However, in a broader sense, the study of color perception is a standard consideration in architectural design, fashion, art and advertising signage.

Choosing appropriate colors for painting a room should not only be related to the particular liking for certain shades, it is also interesting to consider the feelings and reactions that produce those colors on people interrelate with painted environments.

The psychological effects that have been found are basically of two types, which are defined as direct, which make a room seem cheerful or gloomy, cold or warm, etc.. and indirect, associated with the affections and subjective or objective of individuals against the colors associations. This opinion of the appreciation of colors feature makes the side effects are the most discussed because they can match several different individuals.

Another component that plays an important role in the appreciation of colors, is ambient lighting, as it can not only change the color according to how they affect the painted surface, but can also "create an environment "itself.

El círculo cromático se divide en tres grupos de colores primarios, con los que se pueden obtener los demás colores.

El primer grupo de primarios segun los artistas diseñadores: amarillo, rojo y azul. Mezclando pigmentos de éstos colores se obtienen todos los demás colores.
El segundo grupo de colores primarios: amarillo, verde y rojo. Si se mezclan en diferentes porcentajes, forman otros colores y si lo hacen en cantidades iguales producen la luz blanca
El tercer grupo de colores primarios: magenta, amarillo y cyan. Los utilizados para la impresión.

Definimos como los colores secundarios: verde, violeta y naranja. Los colores secundarios se obtienen de la mezcla en una misma proporción de los colores primarios.

Consideramos como colores terciarios: rojo violáceo, rojo anaranjado, amarillo anaranjado, amarillo verdoso, azul verdoso y azul violáceo. Los colores terciarios, surgen de la combinación en una misma proporción de un color primario y otro secundario.

La forma en que utilice el color en los seis principales partes de un ambiente (4 paredes, cielo raso y piso) puede alterar dramáticamente la apariencia de las proporciones del mismo.

Es posible modificar el largo, ancho y alto de una habitación con el simple uso del color.
Primero es necesario observar objetivamente el ambiente para determinar si es necesario modificarle alguna de sus proporciones. Si todo es correcto, sólo deberá seleccionar el esquema de colores que permita realzar el ambiente y si no lo es, a continuación le explicamos cómo aprovechar el color.

Características de los colores

Un color puede hacer parecer a una superficie más cercana o lejana, más chica o bien más grande. Conocer los efectos visuales que producen los diferentes colores ayuda a crear la sensación deseada.

Los colores fríos tienden a alejar, empujan hacia atrás las paredes haciendo sentir más especioso un ambiente. Los colores luminosos también logran este efecto. Por lo tanto si utiliza un pálido color frío crea el máximo de ilusión de espacio. Agregue un piso en color claro e incrementará esta sensación.

Por el contrario, las paredes pintadas con colores cálidos u oscuros parecen estar más cerca. Las grandes habitaciones con cielos rasos muy altos pueden resultar poco confortables, por eso si pintamos las paredes y cielo raso en colores cálidos tranquilos, lograremos crear un ambiente más acogedor.

Subir un cielo raso

Pintar el techo más claro

Para que el cielo raso parezca más alto deberá estar pintado en un color más claro que las paredes.
Esta "iluminación" del cielo raso crea una sensación de mayor altura y se opta por pintar las paredes de un color oscuro creará un clima bastante íntimo.
Es importante que el color de las paredes sea continuo para lograr este efecto, no debe estar cortado con ningún color otro color en frisos y molduras

Dar amplitud

Pintar las paredes más claras
Tanto las paredes como el cielo raso deberán pintarse en colores claros para dar amplitud a un ambiente. En este caso las molduras pueden pintar unos tonos más oscuro del mismo color a fin de dar mayor definición al espacio.
Para el cielo raso se debe optar por un color más claro que el de las paredes.

Bajar el cielo raso

Pintar el techo más oscuro

Muchas veces los ambientes tienen cielos rasos que resultando molestamente altos para la dimensión de la habitación. En este caso se deberá pintar en un tono un poco más oscuro que el seleccionado para las paredes. Este efecto se puede incrementar si el color se prolonga hasta cubrir las molduras.
Si queremos integrar más ambos colores se puede optar por pintar en las paredes algún detalle con el color seleccionado para el cielo raso.

Ambiente con formas irregulares

Muchas veces tenemos que pintar espacios que tienen terminaciones fuera de escuadra, en este caso es ideal utilizar un solo color claro, tanto para paredes como para el cielo raso. De esta manera se logra armonizar todo el espacio.

Ensanchando un ambiente angosto

Pintar con colores claros paredes y mobiliario
Los corredores, las cocinas en galería y algunas habitaciones pueden resultar muy angostas, pero si las pintamos en colores muy palidos y brillantes tienden a resultar más espaciosas. Es conveniente utilizar un solo color tanto en paredes como en el mobiliario (por ejemplo en una cocina). También es importante reforzar con muy buena iluminación.

Ampliando un ambiente

Los colores pálidos reflejan más luz que los oscuros y los colores frios dan la sensación de empujar hacia atrás una pared. Por eso una combinación de estas dos características es perfecta para lograr que un ambiente parezca más amplio.
Si la habitación es muy luminosa y se decora en un color pastel frio ( verde agua, celeste claro, etc) se creará un fresco y espacioso ambiente. Es importante que el piso también sea de una tonalidad pastel acorde con las paredes y el cielo raso.
En el caso que el ambiente no reciba la luz del sol, es aconsejable utilizar colores cálidos como un amarillo pálido, durazno, etc.

Dar calidez a un ambiente grande

Utilizar colores cálidos
Los ambientes espaciosos algunas veces resultan austeros y poco amigables, principalmente si no reciben la luz solar. En este caso seleccione un color cálido tanto para el cielo raso como para las paredes. Este color deberá ser intenso y brillante, para que resulte cálido y a la vez reduzca la sensación de espacio. Si se utiliza un color muy intenso o bien oscuro se corre el riesgo de crear un efecto opresivo.
Si además utilizamos un color más oscuro para el piso lograremos intensificar el efecto de reducción del espacio.

Acortar un pasillo

Pintar el fondo más oscuro
Si estamos en presencia de un lago pasillo es aconsejable pintar las paredes laterales en un color pastel claro y la pared del final en un color oscuro, para dar la sensación de acercamiento.

Alargar y ensanchar un pasillo

Pintar el fondo más claro
Si tenemos un espacio angosto y corto, debemos utilizar un color claro en las paredes laterales y la del fondo. Para el cielo raso y el techo es necesario utilizar un color bastante más oscuro.

La arquitectura es más que una construcción de espacios lógicos y funcionales. La arquitectura es una obra de arte. A traves de ella, nosotros como personas, habitamos los espacios para poder apreciar y sentir distintas emociones al estar en nuevos ambientes.

"Los colores usados en Arquitectura tienen que ser intensos, lógicos y fértiles." - Gaudí

Factores como el color, la iluminación y el uso del agua establecen características especiales en los ambientes, que agudizan ciertos sentidos en el ser humano. Cada uno de estos elementos tiene detalles que, al apreciarlos de forma conjunta, crean ambientes que hacen la diferencia y nos hacen apreciar cada lugar de una manera única.

Fuentes

http://www.fotonostra.com/grafico/circulocromatico.htm

http://s3.accesoperu.com/wp6/includes/htmlarea/mezclador/ayuda/cp.htm

http://es.wikipedia.org/wiki/Psicolog%C3%ADa_del_color

http://mrmannoticias.blogspot.mx/2013/02/psicologia-del-color-en-ambientes.html

DISEÑO EN HABITACIONES INFANTILES

 

Por: LDI. Mariana Jáuregui

Maestría en Diseño Arquitectónico

Si bien es importante el diseño en la habitación de un infante desde que nace, hasta la edad en donde toma sus propias decisiones.
Es importante planificar desde lo más sencillo y básico hasta el más mínimo detalle en este espacio tan especial. Se convierte en un momento exclusivo desde la espera; en lo personal.
Se tiene que tener un pensamiento positivo y mente imaginativa para estar a la altura de la creatividad de los niños y así poder tener flexibilidad y adaptación a los cambios que con el tiempo son demasiados rápidos debido al desarrollo y crecimiento que tienen los niños , y estos sacarían de lugar a los interioristas experimentados.
Tenemos que considerar desde el punto de vista interior que no muchos profesionistas sabemos sobre las etapas de crecimiento que tienen los niños y los cambios que se tienen en cada una de ellas. Esto se hace para que las personas quienes conviven con los niños, ya sean pedagogos, educadores profesionales  co- educadores sepan cómo adaptar un ambiente especial para ellos, porque muchas veces no tienen idea de que hacer o que poner en un espacio infantil.
Este tema es importante para poder darnos una idea y no cometer errores en este tipo de espacios.
Es especial identificar el lenguaje del niño para poder descifrar las necedades y poder poner en acción la creatividad sobre la habitación.
Proporcionar un entorno adecuado para los niños es bastante fácil e instintivo de lo que aparenta ser. Se necesita un espacio tranquilo, que sea estimulante y sobre todo que contenga amplitud y que para ello genere estimulación.

ABSTRACT

While it is important to design the room of a child from birth to the age where making their own decisions.

It is important to plan from the simple and basic to the smallest detail in this special space. It becomes a unique moment from the expected; personally.

Must have a positive thinking and imaginative mind to keep up the creativity of children so we can be flexible and adapt to changes over time that are too rapid growth and development due to having children, and these would remove from place to experienced interior designers.

We have to look from the inside view that not many professionals know about the stages of growth that have children and the changes that have in each. This is done so that people who interact with children, whether teachers, professional educators co-educators know how to tailor a special feel to them, they often have no idea what to do or put in a children's area.

This issue is important to get an idea and not make mistakes in such spaces.

It's special to identify the child's language to be able to decipher the foolishness and creativity put into action on the room.
Provide a suitable environment for children is quite easy and instinctive than it seems. A quiet space that is stimulating and especially containing amplitude and that this stimulation is required to produce.

Palabras clave: Diseño, Desarro Infnatil

Realmente que no sea algo demasiado complicado de pensar, pero que realmente cumpla las necesidades de nuestro niño.se necesita que el lugar sea realmente habitado por un niño y que no sea un lugar de museo por así decirlo que solamente sirve para “ver y no tocar”, donde el infante pueda explayarse y desenvolverse con facilidad y que sobre todo se sienta cómodo.
Si se logra ejecutar perfectamente lo que se pretende es meramente entretener a los niños.
Y es aquí en donde se proporciona la información necesaria sobre las distintas etapas del crecimiento de los niños y como estás afectan al espacio en donde viven, juegan y se desarrollan como cualquier persona, con necesidades especificas. El objetivo de este libro es orientar a los padres a implicarse en la tarea de construir este espacio y darle forma.
Se divide en 4 partes:
Bebes, primera infancia, segunda infancia y adolescencia.
Comenzando por la primera etapa que viene siendo la de de recién nacido; en realidad en esta etapa no se necesita mucho nada más que la atención y los cuidados hacia el bebe, aunque mucho no se resisten a crear y decorar la habitación mas allá de la cuna del neonato.
Es claro que a esta edad los niños prácticamente no interactúan con los muebles, accesorio y juguetes. La evolución durante los primeros doce meses de vida es excesivamente rápida.
Aquí el elemento básico del espacio seria la cuan, después de esto se pueden colocar algunas cajoneras, algún armario, una bañera, un baúl o algo similar para guardar los juguetes.
Lo que se puede hacer en un futuro es ir comprando o añadiendo muebles mas grandes a medida que el infante va creciendo, se puede decir que son un poco más costosos pero sin duda son útiles a largo plazo.
Es recomendable colocar cunas que se puedan convertir en camas, cajoneras o estantes que no sean tan infantiles para que un futuro se vea como almacén de adulto.
Los muebles para niños tienen que tener ciertas especificaciones para evitar daños con el menor, como por decir los barrotes de la cuna tienen no deben superar los 6cm de separación, tienen que estar verificados. Debe ser resistente, sólido y estable.
Los padres tienen que tomarse el tiempo para la planificación de la habitación saber cuáles son las necesidades, dentro de los siguientes meses o años.
Por lo general durante los primeros años de la infancia se busca la comodidad y la funcionalidad que se antepone a la estética, siempre y cuando se cumpla una serie de requisitos mínimos, como por decir el color llamativo.
Es muy importante la selección de paleta de colores, ya que muchos creemos en la psicología del color y otros no, de todas formas el color influye en el desarrollo del niño. Es muy común que se escoja el rosa para las niñas y el azul para los niños, ya que estos dos colores irradian paz , mas sin embargo existen otra variedad de colores en los cuales tienen diferentes reacciones, así como el verde que es el color de la naturaleza , el amarillo es el color de la alegría.
Algo importante es no colocar colores  demasiados obscuros, ya que estos absorben la luz y suelen ser rechazados por los niños.
Es recomendable como todo proyecto tomar medidas de la habitación, crear un plano señalar las alturas, la posición de los enchufes ventanas, puertas y armarios. Se puede colocar cuales son los muebles que vamos a querer o que se vieran bien en la habitación, para no tener problemas de distribución y no crear un ambiente hostil y apretado para el pequeño.
No se recomienda empapelar las paredes, ya que se presta a ser arrancado por el niño y sobre todo acumula polvo y suciedad. La alternativa seria utilizar pintura plástica, fácil de limpiar.
Si se hace esto, la habitación tiene que orearse antes de que el niño habite el espacio ya que puede provocarle malestares con los olores que suelta la pintura, también es recomendable pintar los muebles si son viejos o lo necesitan hacerlos con un mes de anterioridad para que pierda el olor y sobre todo hacerlo con pintura que no contenga plomo, ya que esta sustancia es peligrosa para los niños.
Es mejor comprar muebles moderados y no tan modernos ya que con el tiempo uno se ve forzado a cambiarlos. Otro dato seria evitar colocar alfombras o tapetes, es algo antihigiénico por que estos acumulan partículas de polvo y ácaros  que puede ser perjudicial para los niños que son asmáticos.
En el primer año de vida se recomienda poner muebles que sean bastante pesados  y sólidos y evitar que caigan sobre él, ya que el niño estará gran parte del día tratando de levantarse.
  Durante la primera infancia (3 a 5 años) tienen una serie de necesidades específicas en las que intervienen exactamente los mismos factores que se tiene  en cuanto a la hora de diseñar.
A partir de esta edad ya se pueden colocar objetos en las estanterías, sin tener el riesgo de que el niño haga todo lo posible por conseguirlo.
La luz es un factor importante y sobre todo la luz natura ya que es imprescindible para iluminar la habitación de un infante, aunque se tiene que suavizar con una cortina para que no sea tan deslumbrante la luz sobre el niño.
Se pueden utilizar cajas de cartón para guardar cualquier tipo de juguetes y de objetos. La cama ya tiene que ser de una medida estándar, para poder aprovecharla al máximo, se aconseja que sea extensible para evitar el gasto en un futuro.
Se pueden colocar cuadros en los muros, posters o retratos con motivos infantiles. Algo ideal para crear seguridad en el niños es colocar la cabecera de la cama mirando hacia la puerta para que el pueda ver quien entra en la habitación. También se puede colocar una mesa a su altura para que pueda hacer uso de ella y hacer sus diferentes actividades.
A la edad de 4  años el niño ya se puede vestir por sí solo y quiere demostrar que es capaz de hacerlo, por lo tanto querrá guardar su ropa en el armario, este deberá estar adaptado a su tamaño para que lo pueda lograr.
La cajonera siempre será de gran ayuda, ya que en ella se puede almacenar los que no se va utilizando o lo que no quepa en el armario.
Un espacio bien iluminado y con amplias ventanas, tiene ventaja de que sea escogido por el niño como su lugar preferido.
Los stickers o motivos infantiles colocados en los muros son gustosos para ellos y le dan un toque peculiar e infantil a la habitación.
En este momento la cama ya tiene que ser de tamaño normal, y así ya no se corre el riesgo de que pueda caerse de ella por la noche.
La segunda infancia (6 a 9 años) no muestra muchos cambios, ya que el uso del espacio es similar al de un adulto.
Ellos mismo piden un espacio de juegos/estudio, o simplemente una mesa con un banco, con sus respectivos cajones esto sirve para que pueda colocar sus colores y pueda hacer sus deberes.
En espacio hay que hacer una pequeña división entre la zona de descanso u ocio y la zona de trabajo y estudio. Puede ser posible que pase más tiempo en su habitación debido a las tareas o deberes que tiene hacer. Esto significa que va a empezar a entrar a la etapa de la adolescencia.
En la última etapa, que es la adolescencia (10 a 16 años), prácticamente entran en el mundo de los adultos. Convierten su habitación en un refugio. A partir de los once y doce años estarán dispuestos a cambiar decoraciones por sus gustos que las que imponen los padres o simplemente deja de ser infantiles ya que toman sus propias decisiones.
El adolescente se convierte en el propio dueño de su entorno, el se hace responsable de lo que ahora va contener la habitación, se empieza a hacer más independiente sobre las decisiones que tomar en el espacio sin hacer cuestión a sus padres.
Esto hace que los padres tengan que poner en cuenta la opinión del adolescente.
Convierten el entorno a manera de su gusto ya que en la infancia se basa más en la funcionalidad y en la estética de dar una buena vista. Se van eliminando poco a poco los detalles infantiles debido  a la madurez que se va obteniendo. Buscan tener una personalidad propia.

Esto es algo importante, porque a veces no tenemos ni la menor idea de que colocar en una habitación infantil, y sobre todo sirve de orientación a los padres primerizos que apenas vamos comenzando en esta   nueva etapa que en la gran mayoría se desconoce que es lo viene enseguida, y así  poderle dar lo mejor si sobre todo crear confort y seguridad en ese espacio que va a ser tan especial durante muchos años para ese pequeño.

ARQUITECTURA HIGH TECH

Obra: Torre Agbar, Por Jean Nouvel

Por: LDI. Yesenia Rodríguez

Maestría: Diseño Arquitectónico

     Se tiene como objetivo ahondar y definir las técnicas de construcción de la arquitectura Hight - Tech y obtener la capacidad de diseñar principalmente nuestro propio entorno a través de los materiales e iluminación, así como también aprender las características principales que conllevaron a diseñar a los arquitectos, en este caso al arquitecto Jean Nouvel , los distintos elementos de la arquitectura High Tech, Y conocer las estrategias que empleó para mejorar el medio ambiente en la ciudad de Barcelona a través de su obra la Torre Agbar.

Se determinará la obra Torre Agbar por Jean Nouvel en donde se detallará la estrategia por la problemática con el CO2 en este tipo de edificaciones.

Ø Priman los materiales industrializados particularmente utilizados en techos, pisos y muros.

Ø Los objetivos principales de la arquitectura High Tech consisten en un juego creativo de crear cualquier cosa nueva evidenciando la complejidad de la técnica.

Ø Las características principales de la arquitectura High Tech son muy variadas, Las paredes de vidrio y las estructuras de acero son muy populares en este estilo. Estas características unidas, generan una estética industrial. La técnica, en algunos aspectos, implicó la base del fundamento estético de las construcciones.

Ø Previo al Movimiento Moderno las funciones del edificio se encuentran ocultas y a posteriori se destacan formalmente las funciones y usos y se priorizaba la flexibilidad.¹

Imagen I        Está ubicada en la plaza de Les Glóries, Barcelona - España, punto donde confluyen las tres arterias de comunicación más importantes de la ciudad, situada a las puertas del nuevo distrito tecnológico y empresarial, el llamado 22@, representa el símbolo de una Barcelona emergente.¹

 

     Tiene 34 plantas sobre la superficie además de 4 plantas subterráneas para un total de 145 metros de altura. El edificio posee en total 50.693 metros cuadrados de superficie, de los que 30.000 son de oficinas, 3.210 de instalaciones técnicas, 8.132 de servicios, incluyendo un auditorio, y 9.132 de aparcamiento.²

Tuvo un coste de 130 millones de euros.³

     Según los comentarios de las personas que trabajan ahí, son muy buenos acerca de la torre Agbar, ya que mencionan que los ascensores son muy funcionales y rápidos ya que solo con tocar un botón te lleva hasta el lugar que tú quieres sin necesidad de parar en otras plantas de la edificación, también las áreas son muy libres y ellos se sienten muy confortables ya que no hay muros que dividan los espacios y eso les encanta, el ambiente es muy relajante y confortable los interiores al salir el sol se llenan de color y esto hace que la torre luzca espectacular interiormente.

Diseño

     La torre fue diseñada por el arquitecto Jean Nouvel, la construcción se vio influenciada por alguno de los símbolos más representativos de la cultura catalana por un lado se inspiró en la obra de Antonio Gaudí tomando como referencia los campanarios de la sagrada familia; a su vez Nouevel se inspiró en los característicos pináculos de la montaña de Monserrat de gran significado para Cataluña al ser el lugar donde se encuentra el templo que aloja a su patrona.⁴

Imagen II

Inspirado en el legado arquitectónico de Gaudí, y de las montañas de Monserrat, la Torre Agbar surge de la tierra con la potencia y levedad de un géiser para alcanzar el cielo azul de Barcelona. 2

 

Diseño Interior

ü Superficies completamente diáfanas sin columnas, altura libre de 2.60 mts.

ü Suelo técnico encapsulado con 15 cm de altura libre acabado en chapa de acero galvanizado.

ü Luminarias empotradas en falso techo (iluminación directa), en zonas de circulación y vestíbulo de ascensores.

ü Sistema de encendido de iluminación mediante detectores de presencia y mando a distancia a través de infrarrojos.

ü Mobiliario por módulos integrado en fachada.

ü Ventanas fijas y practicables (abatibles).²

El interiorismo de la torre Agbar está diseñado en la vivacidad y colorido de su piel exterior. Hay más de 12 colores diferentes los cuales iluminan la torre con una vista impresionante.

Materiales

Los materiales principales empleados en esta construcción y que son característicos de la arquitectura High - Tech son el hormigón con el que se realizó la estructura de la torre, y por otro lado el aluminio y el vidrio, que en forma de chapa lacada de distintos colores el primero y de lamas de 120 x 30 cm el segundo (en un total de 59.619) recubren la totalidad de los aproximadamente 16.000 m² de superficie exterior del mismo. ⁴

Forma

      La estructura se conforma de dos cilindros ovales concéntricos de hormigón de forma que uno está cubierto totalmente por el otro, el cilindro exterior está finalizado por una cúpula de cristal y acero lo que da como resultado de la torre una forma característica de una bala. En este cilindro exterior, con un grosor de 45 cm. en la base y de 25 en su cima se sitúan las aberturas (4359 en total) y las ventanas (4500), mientras que en interior, de 50 cm. en la base y 30 es su parte más alta, es donde están los ascensores, las escaleras y las instalaciones.²

Estrategias conforme a la problemática del CO2

Es una arquitectura adaptada al medio ambiente y minimiza la contaminación ambiental; aprovecha el clima y las condiciones del entorno para conseguir una importante reducción del consumo energético.

Se propone:

ü una regulación de la circulación de aire.

ü utilizar materiales aislantes, y materiales reciclables.

ü Equipamientos energéticos.

ü Incorporar el uso de las energías renovables en el diseño.

¿Cómo se conseguirá esto?

     Como se mencionó antes es necesaria la utilización de ventanas abatibles y no selladas como lo hay en otros edificios, ya que si son abatibles, se puede conseguir una ventilación natural y aprovechar al máximo la luz solar y reducir el gasto energético. La circulación del aire queda regulada mediante el doble acristalamiento de la cúpula que permite una ventilación natural.

Se habilitaron espacios destinados al aparcamiento de bicicletas

Se aprovecharan las aguas freáticas para usos secundarios (limpieza de pavimentos y ornamentación) con el fin de ahorrar agua.

RELACIÓN ENTRE LOS ASPECTOS CONCEPTUALES, DE LENGUAJE FORMAL Y TÉCNICO CONSTRUCTIVO.

     La relación que surge, es, que ambas características al ser fusionadas muestran un concepto específico, que te lleva a detener la mirada hacia la edificación y conforme la vas recorriendo te va proyectando el significado que el arquitecto o las personas involucradas te quieren o han querido mostrar, por ejemplo, los comentarios de las personas que trabajan ahí decían que ellos se sentían libres y confortables; por que el lenguaje formal era eso, mostrar un ambiente confortable y con ganas de trabajar, pero al mismo tiempo está actuando el técnico constructivo porque le da vida a través de los materiales (sus colores, texturas e iluminación).

Es una obra que me encanto ya que se ve que está pensada en el bienestar tanto humano como ambiental.

     La arquitectura High - Tech en un principio implicaba mucho gasto energético lo cual con el paso de los años de alguna manera se ha convertido en arquitectura sustentable ya que este tipo de arquitectura evolucionó para bien, por cuidar el medio ambiente y mejorar las necesidades del ser humano, la ciudad y transmitirnos la capacidad de diseñar nuestro propio entorno.

Imágenes

Distribución planta baja densidad ^{2 Imagen III}                                                                                                           INTERIORES

Sección Vertical de Toda la Torre ^{2 Imagen IV}

Influencia de las principales tendencias y movimientos de la Arquitectura Contemporánea, y su integración en el patrimonio arquitectónico.

      La Torre Agbar por Jean Nouvel nos da muestra de cómo las influencias de Gaudí están presentes, es un juego tan posmoderno, pero también tan Gaudí por los colores tornasolados de su piel que aún se vuelven más lúdicos por la noche. se inserta en un paisaje urbano integrándose por medio del color y las formas orgánicas.

      Se empiezan a Establecer retos en el momento que los principios y paradigmas, con los que operamos y nos guiamos para pensar y construir las edificaciones arquitectónicas, dejen de ser eficaces y convincentes para satisfacer los requerimientos y reclamos de quienes encargan y sobre todo de quienes necesitan la arquitectura. Y lo mismo se puede decir del “diseño” y construcción-transformación de los asentamientos humanos y de su planeamiento, actividades que pese a las tendencias actuales de separarlas están en la práctica, y consecuentemente en la teoría, vinculadas entre sí.

      Esto nos lleva a la certeza de que para comprender a profundidad los retos actuales, tenemos que conocer los retos precedentes, porque en éstos se concentran tanto los cambios del conjunto de la problemática socioeconómica, política y cultural como las implicaciones de esta problemática de la arquitectura.

Fuentes

1. Wikipedia, Arquitectura High-Tech, 11 de diciembre de 2013 obtenida el 30/01/2014 de http://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_high-tech

2. Torre Agbar, El géiser, la sostenibilidad, las coordenadas, el Interior, La ciudad, (n.d), obtenida el 30/01/2014 de http://www.torreagbar.com/home.asp

3. El mundo.es, Los Reyes inauguran la Torre Agbar, nuevo icono urbano de Barcelona, 16 de septiembre de 2005, obtenida el 31/01/2014 http://www.elmundo.es/elmundo/2005/09/16/cultura/1126858017.html

4. Torre Agbar, Diseño, Forma, Materiales, Estructura, 11 de diciembre de 2013 obtenida el 30/01/2014 http://es.wikipedia.org/wiki/Torre_Agbar

5. Definición.DE, Definición de diseño, (n.d), obtenida el 10/04/1014 de http://definicion.de/diseno/

6. Wikipedia, definición de Torre, obtenida el 10/04/2014 de http://es.wikipedia.org/wiki/Torre

7. Wikipedia, definición de material, obtenida el 10/04/2014 de http://es.wikipedia.org/wiki/Material

8. Wikipedia, definición de movimiento moderno , obtenida el 10/04/2014 de http://es.wikipedia.org/wiki/Movimiento_Moderno

9. Wikipedia, definición de estructura, obtenida el 10/04/2014 de http://es.wikipedia.org/wiki/Estructura

LA CREATIVIDAD

                                     A través de Vincent Van Gogh

Por: Yesenia Rodríguez

Maestria: Diseño Arquitectónico

 

RESUMEN

     La Creatividad puede surgir a través de diferentes vertientes como la lectura, viajes a través del conocimiento de una cultura, la música, existen muchísimos conceptos que nos ayudan a estimular la creatividad, los cuales nos muestra Vincent Van Gogh, quien sin saberlo dejó grandes conceptos a seguir para hacer brotar nuestra creatividad, era un hombre que con sus vibrantes girasoles, sus noches estrelladas, su corte de oreja, y el suicidio lo convirtió en un irresistible ejemplo del genio torturado.

     Van Gogh Utilizaba dos de las características más importantes de la creatividad, la observación y viajar, quien con frecuencia visitaba las galerías de Londres, los almiares de la Provenza en Francia, entre otros; abarcó grandes conceptos de la creatividad como también lo fue la originalidad en el caso de Van Gogh quien experimentaba con colores vivos, pintando muchas flores frescas que llevaba todos los días a su estudio.

     Vincent Van Gogh fue una persona muy creativa quien nos compartió importantes características de la creatividad, como lo es la observación a través de los campos en que el frecuentaba, la experimentación a través de su paleta de colores mezclándolos en el momento exacto en los que estos surgían, sus viajes los cuales nos ayudan a extender nuestra imaginación y memoria.

Van Gogh nos muestra distintas facetas por las cuales nosotros podemos crear e imaginar, diseñar y extender nuestra memoria, es un personaje que marcó la historia del arte.

ABSTRACT

     Creativity can arise through different aspects such as reading, travels, meaning knowledge of culture, and music. There are a lot of concepts that help us to ideas or new associations between ideas and concepts known produce original solutions, as did Van Gogh who unknowingly left great concepts to follow for our creativity. Was a man with its vibrant sunflowers, starry nights, his ear cut, and suicide made him an irresistible example of the tortured genius.

Van Gogh used two of the most important characteristics of creativity, observation and travel who often visited the galleries of London, haystacks of Provence in France, among others.

Van Gogh spanned great features of creativity and originality that in the case of Vincent experimenting with many painting colorful fresh flowers carrying his study.

     Vincent Van Gogh was a person very creative who shared with us important characteristics of creativity as it is thorough observation of the fields that frequented, experimentation through its color palette mixing at the exact moment in which these arose, his travels which help us to extend our imagination and memory.

Van Gogh shows us different aspects by which we can create and imagine, design and extend our memory, is a character that marked the history of art.

Palabras Clave

Creatividad: la facultad que alguien tiene para crear y a la capacidad creativa de un individuo. ¹

Sentidos: Se trata, por un lado, del proceso fisiológico de recepción y reconocimientos de los estímulos que se produce a través de la vista, el oído, el tacto, el gusto o el olfato.¹

Experiencia: es la forma de conocimiento que se produce a partir de estas vivencias u observaciones.¹

Sentimientos: es un estado del ánimo que se produce por causas que lo impresionan, y éstas pueden ser alegres y felices, o dolorosas y tristes.¹

 

“Si buscas resultados distintos, no hagas siempre lo mismo”

Albert Einstein

      Estamos establecidos en un planeta donde la vida es muy rutinaria y en la mayoría de los casos aburrida, en donde ya hemos perdido el sentido de asombro, y ya nada nos sorprende, en donde cabe la posibilidad de que ya todo existe pero no a ciencia cierta, pero hoy en día nos podemos dar la libertad de hacer lo que queramos con nuestras mentes y darnos la oportunidad de vivir nuestras propias experiencias y vivencias, y crear a través de todas ellas; y es por eso que en este recorrido me permito ahondar en un paseo por la creatividad a través de la mente de un gran personaje de la pintura dentro de la historia del arte como lo es Vincent Van Gogh.

     La creatividad puede surgir a través de diferentes vertientes, puede brotar desde la lectura, un viaje o viajes, a través del conocimiento de una cultura, a través de la música relacionándola con algún sonido relajante o estimulante para tus oídos Como por ejemplo cuando yo escucho música de mi agrado de algún determinado autor yo la relaciono con el diseño de interiores ya que es lo que me apasiona, puedes imaginar un lugar, como puede ser: una cafetería, restaurante, un teatro, etc. y empiezas a relacionar los acabados o materiales con alguna parte o frase de la canción o sonido; existen muchísimos conceptos que nos ayudan a estimular nuestra creatividad, los cuales veremos a través de Vincent Van Gogh.

DESARROLLO

     La creatividad es el pensamiento original, Imaginación constructiva, pensamiento divergente o pensamiento creativo, es la generación de nuevos conceptos o ideas, o de nuevas asociaciones entre ideas y conceptos conocidos, que habitualmente producen soluciones originales.¹

Uno de los personajes que marcó la historia del arte fue Vincent Van Gogh, quien fue un personaje que sin saberlo nos dejó algunos conceptos a seguir para estimular nuestra creatividad, era un hombre que con sus vibrantes girasoles, sus noches estrelladas, su corte de oreja, y el suicidio, lo convirtió en un irresistible ejemplo del genio torturado.

     Pero, ¿Cómo es que Van Gogh nos deja conceptos para estimular o de alguna manera brotar nuestra creatividad, si fue un personaje “sombrío” y extraño?, el psicólogo Mihaly Csikszentmihalyi autor del best - seller fluir, ha dedicado buena parte de su investigación a estudiar a las personas creativas “si hay alguna palabra que hace a las personas creativas diferentes a las demás es la palabra complejidad. En vez de ser un individuo, son multitud.”²

     La paradoja de la personalidad creativa tiene diferentes sentidos estas personas pueden ser introvertidas o extrovertidas. Van Gogh nos muestra varios criterios a través de los cuales él, sin darse cuenta, hacía grandes obras que cautivaban en muchas ocasiones al Público, pero en otras no tanto. Por ejemplo, Van Gogh utilizaba dos de las características más importantes de la creatividad la observación y viajar; con la frecuencia que podía visitaba las galerías de Londres, que, aunque no tenía mucho conocimiento de la pintura inglesa desarrolló un gusto especial por la obra de Constable, (quien era un pintor ingles de paisajes), le gustaba andar por los campos y en los bosques de pinos cercanos a su casa (aquí es donde vemos la observación que tenía hacia el mundo exterior, de que no es tan necesario salir de tu hábitat, si sabes observar bien tu entorno, y puedes sacar grandes ideas).

     Otra de las características de la creatividad que utilizó fue, la originalidad, la cual puede ser un elemento para desarrollar labores (en este caso pinturas) de manera distinta a la tradicional; en aquel entonces todo mundo notaba las diferencias de su persona, su paleta de colores se había vuelto más luminosa a medida que experimentaba con colores vivos, pintando muchas flores frescas que llevaba todos los días a su estudio, en esos días Van Gogh le escribió a Wil (quien era su hermana) que lo que ahora se requiere en el arte es algo mucho más vivo, muy fuerte en colorido, algo mucho más intenso⁵.

     Lo más importante de Van Gogh es su libertad creativa; el pintaba lo que quería alterando el color natural de los colores o tal vez no alterándolo si no que hacia la mezcla casi exacta de los colores de su modelo a pintar, como lo son las flores frescas que después de transcurrido parte de tiempo estas adquirían otro color y por lo tanto ya no le servían más, por perder su color o estado natural.

Su amor por la naturaleza, revivió en el soleado paisaje de la Provenza.

Almiares en la Provenza Por: Vincent Van Gogh⁴

^{Foto I}

^{Localización: The Israel Museum, Jerusalem, Israel}

^{1888, Oil on canvas, 51x60 cms.}

     Vincent Van Gogh fue una persona muy creativa quien nos compartió importantes características de la creatividad, como lo es la observación a través de los campos en que el frecuentaba, la experimentación a través de su paleta de colores mezclándolos en el momento exacto en los que estos surgían, sus viajes los cuales nos ayudan a extender nuestra imaginación y memoria.

     Van Gogh nos muestra distintas facetas por las cuales nosotros podemos crear e imaginar, diseñar y extender nuestra memoria, es un personaje que marcó la historia del arte; Incluso nos muestra otra parte interesante para poder estimular nuestra creatividad como los son los Sentimientos; Hubo un tiempo en que van Gogh se sentía enamorado de su prima Kee Vos la cual en algún momento le propuso matrimonio pero fue rechazado por ella de manera amigable, ella un día se marchó y Van Gogh la siguió, (ya que era tanta su insistencia hacia ella) pero la familia y amigos de ella le impidieron verla; un día Van Gogh escribió: mi amor por kee es un elevado sentimiento al que no puedo renunciar. Su padre y madre argumentan que ella no me quiere y que yo debo resignarme pero yo no veo la necesidad de eso, al contrario… para poder trabajar y convertirse en un artista, uno necesita Amar.⁵ Y es aquí en donde encontramos otra característica de la creatividad, el amor, no importa hacia qué o quién, es una forma increíble de poder crear y lograr grandes cosas ya que mantiene a tu mente y a tu sentido de imaginación con facilidad de ideas.

     En otro momento Más tarde hablando de kee, Van Gogh dijo: vivía en un cuarto pequeño, simple y sencillo; el modesto tapiz de la pared le da a ésta un tono grisáceo y tranquilo, aunque cálido, como una pintura de Chardín, ⁵ quien era un pintor francés de naturalezas muertas y retratos. Este fragmento describe como Vincent observa un espacio y hace una crítica de él, muestra el sentido de la observación y el sentido del tacto de cómo podemos diseñar, crear, mezclar, a raíz de experimentar con objetos, sensaciones que podemos percibir cuando nos encontramos en un determinado lugar, de cómo hace él referencia a la pintura de Chardín; la creatividad la podemos encontrar en cualquier parte, en libros, espacios, viajes, charlas, música, idiomas, culturas, gráficos, sueños, sentimientos, incluso en la comida.

Noche Estrellada, Por Vincent Van Gogh³

^{Foto II}

En este paisaje Van Gogh

Describe el cielo nocturno de la

Costa del sur de Francia en el

Verano de 1888^.5

Una noche fui a pasear al mar,

Caminando por la playa desierta,

No era algo alegre, pero tampoco

Era triste… era… hermoso”.⁵

Vincent Van Gogh

^{Localización: Museo de Arte Moderno, New York, USA}

^{Saint Remy, Junio 1889. Oil on canvas, 29 x 36 1/4 inches (73.7 x 92.1 cm)}

^{Categoría: Arte}

^{Colección: Fine Art Premium}

CONCLUSIÓN

      Para mí La creatividad es algo que al principio es intangible porque en un principio solo está en tu mente y nadie más lo puede ver, pero al querer mostrarlo a la realidad y llevar a cabo su proceso de “fabricación” por decirlo así, se vuelve tangible para que las demás personas puedan admirar o criticar la obra, escena, diseño, arquitectura, según sea el caso.

     La creatividad es un concepto que abarca a la lectura, viajes, Sentimientos, Música, pero la más importante y la cual abarca todas éstas, son las experiencias. Y que lo que en realidad nos sirve para crear grandes ideas es poner a trabajar nuestra mente con libros, viajes, aprender nuevos idiomas, conocer nuevas culturas, escuchar historias de tus abuelos, preguntar a los niños, por ejemplo, en mi caso como diseñadora de interiores, como diseñarían una casa?, ver películas Fantásticas, cosas así son las que nos hacen ser realmente creativos atrevernos a hacer cosas que nunca habíamos hecho.

FUENTES

1) Definición. DE, definición de Creatividad, (n.d) obtenida el (11/01/2014) de http://definicion.de/creatividad/

2) About.com, La personalidad de las personas creativas, (n.d) obtenida el (11/01/2014) de http://motivacion.about.com/od/psicologia_positiva/a/La-Personalidad-De-Las-Personas-Creativas.htm

3) Corbis Images, Noche Estrellada Por Vincent Van Gogh, (n.d) obtenida el (11/01/2014), de http://www.corbisimages.com/stock-photo/rights-managed/42-26169671/the-starry-night-by-vincent-van-gogh?popup=1

4) Bridgeman Art, Harvest in Provence Vincent Van Gogh, (n.d) obtenida el (10/0/2014), de http://www.bridgemanart.com/.

BIBLIOGRAFÍA

5) Barber, Barrington. Gerlings, Charlotte, (2013), A través de los Ojos de Vincent Van Gogh, México, D.F, 1ra edición, febrero 2013, Grupo editorial Tomo, S.A. de C.V.

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[1] Constable fue un pintor ingles de paisajes, la visión de su niñez había quedado grabada en su memoria con una luz tan brillante y nítida en sus paisajes, las cuales trasmitió a Vincent aplicándolas a sus pinturas.

[2] Chardín Fue un pintor Francés se le conoce principalmente por sus naturalezas muertas y sus retratos Influyó de alguna manera en Van Gogh ya que en la pintura de La Costurera de Scheveningen muestra las mismas técnicas de pinturas de chardin (tonos grisáceos y ambientes cálidos).